西虹桥漫游指南丨余德耀美术馆新展《黛安·达尔-普拉：褶裥之间》

2024年3月3日至2024年6月9日， 余德耀美术馆项目空间将举办法国艺术家黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）在亚洲的首次个展“褶裥之间”。

本次展览将涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。

黛安·达尔-普拉，《桌底》，2021

布面油画，182 × 285 cm

©️ 黛安·达尔-普拉

由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允

人体与织物等日常生活中极其常见的图像构成了达尔-普拉绘画作品中的主体。她通常从构图出发，捕捉身体与周身事物之间的微妙关系，但并不寻求精准的叙事。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属，而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位，展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。

黛安·达尔-普拉，《消失点》，2021

布面油画，146 × 228 cm 

©️ 黛安·达尔-普拉

由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允

在过往系列作品的基础上，达尔-普拉围绕自身经历失眠或其他孤独与私密时刻的生命体验，延续并发展她对过渡状态和中间地带的兴趣，进一步探索介于身体与物体、意识与感知之间模棱两可的关系和状态。物跨越有机体和无机体的边界成为身体的延伸，身体则逐渐溶解、消隐于物的褶皱与肌理之中。对达尔-普拉而言，“存在的印记或痕迹就在那里，见证着已逝或即将逝去的一切。” 在部分近作中，织物甚至占据主导地位，它们以拟人化的姿态暗示身体的缺席，展现存在与不存在、理性与畸变之间的模糊地带。

黛安·达尔-普拉，《出其不意》，2023

布面油画，146 × 114 cm

©️ 黛安·达尔-普拉

由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允

此次在余德耀美术馆项目空间的展览以“褶裥之间”为题，除了延续达尔-普拉长久以来对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践，同时也意在提示一种中间地带。德勒兹在有关“褶子（pli/fold）”的创造性哲学概念中，认为褶子是无所不在的，褶子本身就是“两者的褶子”，且永远处在两个褶子之间。这也在达尔-普拉对褶子诗学的理解和运用中获得延续，她认为褶皱“营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性”。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等，达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子，包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等，在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。

黛安·达尔-普拉，《红色褶皱》，2023

布面油画，182 × 146 cm

©️ 黛安·达尔-普拉

由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允

达尔-普拉极具古典绘画艺术风格的创作沿袭自文艺复兴时期，也深受矫饰主义、超现实主义、20世纪绘画史等不同时期的风格的影响。油画颜料具有时间性的特点，使艺术家对于画面层次的叠加、精致细节的刻画、氛围基调的营造成为可能。她用色极尽克制，通过精妙理性的构图，在凝思的过程中将时间沉淀并雕琢成那些如雕塑一般具有体积感和重量感的存在。这也使达尔-普拉无论描绘什么主题，其绘画都如Stilleben（静物画），呈现出一个脱离于忙碌现实之外的静谧的世界。她为每个微小琐碎甚至不值一提的时刻注入层层叠叠的肌理，在褶裥之间打开时间的缝隙，唤起人们各自的记忆、感知与想象，使人们得以从当下短暂抽离。

黛安·达尔-普拉，《强制平衡》，2023

布面油画，182 × 146 cm

©️ 黛安·达尔-普拉

由艺术家与MASSIMODECARLO画廊惠允

关于艺术家

黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）1991年出生于法国佩里格，生活并工作于巴黎。其曾在多个国际机构举办个展，包括“Dissolutions”，莫斯廷当代艺术馆，兰迪德诺（2023）；“Remaining Parts”，德鲁永画廊，巴黎（2022）；“Private Ceremonies”，马西莫·德·卡洛，伦敦（2022）；“Acqua in Bocca”，德鲁永画廊，巴黎（2020）；“Of Course You Are”，Cob画廊，伦敦（2020）。达尔-普拉的作品曾在以下群展中展出，包括“Rear View”，LGDR，纽约（2023）；“Immortelle”，MO.CO 蒙彼利埃，蒙彼利埃（2023）；“Fire Figure Fantasy”，迈阿密当代艺术学院，迈阿密（2022）；“Portraiture One Century Apart”，MASSIMIODECARLO画廊，伦敦（2021）；“Go Figure!?”，Sprüth Magers，线上（2021）。

黛安·达尔-普拉的作品被众多机构收藏，包括：和美术馆，佛山；余德耀基金会，香港；路易威登基金会，巴黎；老佛爷百货基金会，巴黎；迈阿密当代艺术学院，迈阿密。

关于余德耀美术馆项目空间

余德耀美术馆项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间，于2015年9月正式对公众开放。项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目, 以“一个项目＋一个展览”相结合的方式，呈现艺术家与时间、空间的碰撞。

余德耀美术馆项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的新平台，借由不同语境、风格的创作展开对话，以激发新的潜能；意图使艺术家打破既定的创作形式，探索当代艺术创作的各种可能。

关于雪竹轩

雪竹轩为合院式木构建筑，以明代蟠龙诗人冯淮居所“雪竹轩”命名作为纪念。冯淮酷爱雪竹，便以“雪竹”自名，寄托他向往如君子般的竹子那样的气节。冯淮和明代文人归有光相交堪深，在冯淮和其子的多次邀请下，归有光落笔，写了传世之作《雪竹轩记》，流传至今。

余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现。

关于上海余德耀美术馆

由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月正式开馆。余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任，力图打造中国当代艺术新坐标，成为世界顶尖的当代艺术馆。作为非营利机构，余德耀美术馆积极支持艺术教育事业，让中国公众了解国际当代艺术，更通过横跨中西的展览让世界了解中国，了解上海。

自2014年开馆以来，余德耀美术馆曾举办众多国际级别展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”等。

关于洛杉矶郡艺术博物馆

洛杉矶郡艺术博物馆（lacma.org）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有超过142,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。

关于卡塔尔博物馆群

卡塔尔博物馆群(QM)，作为卡塔尔本土的艺术及文化先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、艺术节庆、公共装置与艺术项目为公众提供多元真挚的文化体验。博物馆群致力于收藏、修复及拓展卡塔尔相关的文化项目与历史遗迹，并和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地观众与居民的文化生活。

在王子殿下谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼的鼎力支持、主席谢赫·阿尔·玛雅沙·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，促进文化交流，鼓励绿色发展与可持续发展，同时，向世界传递卡塔尔人民之声。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆、米亚公园、Mathaf-阿拉伯现代艺术博物馆、卡塔尔国家博物馆、卡塔尔博物馆 Al Riwaq艺术中心, 卡塔尔博物馆卡塔拉艺术中心,以及卡塔尔塔斯维尔摄影节等。未来将推出包括备受瞩目的3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆以及Dadu卡塔尔国家儿童博物馆。

藉其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了多哈消防站驻地计划，卡塔尔摄影节，以及以综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，意图培养更多的年轻艺术家，并为强盛且可持续的文化发展蓄力。

卡塔尔博物馆群致力于对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信将在革新中奠定其重要价值。